Massimo Fioranelli · 神经美学、艺术与身体

美的生物学：为什么艺术也会触动身体

美不仅属于艺术与哲学。它也是一种涉及大脑、情绪和身体的生物性体验。

我们为什么需要美？

夕阳、奏鸣曲、所爱之人的面容，以及卡拉瓦乔绘画中的光线，有什么共同之处？这些截然不同的体验，都可能使我们感到和谐、全神贯注，有时甚至深受触动。几个世纪以来，人们主要借助哲学解释这一现象。如今，神经科学也让我们得以探索它背后的生物学机制。

大脑并非被动地观看世界。它接收信息、识别规律、形成预期，并不断试图理解所感知的事物。审美愉悦的一部分或许源于我们在现实中发现秩序，并能够理解这种秩序。不过，这仍是一种解释性的观点，而不是关于美的最终答案。

研究审美体验神经基础的学科称为神经美学。Semir Zeki 等研究者的工作表明，美的判断涉及与评价、奖赏和情绪有关的大脑网络。针对艺术图像与音乐的研究，也提示个人记忆和意义加工网络可能参与其中。

因此，并不存在一个简单而孤立的“美感中枢”。当作品令我们感动时，知觉、注意、记忆、情绪与评价等系统相互作用。我们看到或听到的东西，也会与个人经历和生命故事交织在一起。

秩序与新颖之间的关系尤其引人深思。完全可以预见的旋律可能显得单调；毫无结构的声音又可能难以理解。许多重要的审美体验，恰恰产生于熟悉与意外之间的平衡。

从这一角度看，美并不抹去复杂性，而是赋予复杂性某种形式。建筑的比例、音乐的节奏、画面中的张力，都能够在保留意外的同时让秩序被感知。

审美情绪并不一定止于思维层面。音乐及其他令人投入的体验，可能伴随呼吸、心率和生理唤醒状态的变化。部分有关艺术与健康的研究提示，艺术活动可能有助于情绪调节及压力感受，但其效果会因个人、体验类型和环境而不同。因此，不能把美或艺术视为已证实医疗治疗的替代品。

更值得关注的是：在审美情绪中，心灵与身体之间的界限似乎不再那么鲜明。美不仅是我们作出的判断，也是我们亲身经历的事情。

我在自己的研究中提出一种假设：某些审美体验可能有助于形成一种临在（presence）状态——注意力更加集中，内在的自我对话趋于平缓，而自我体验在某个片刻变得不那么分散。这是一种跨学科解释；其具体生理联系仍需要进一步验证。但它与这样一种认识相呼应：理解意识不能完全脱离身体。

在刺激持续不断、注意力容易分散的时代，亲近艺术、音乐、建筑和自然，也许能够为一种使整个人投入其中的体验重新留出空间。

或许最重要的问题不只是我们为什么认为某些事物美，而是：当我们与美相遇时，自身究竟发生了什么变化？

Massimo Fioranelli — 医师、人体生理学教师。本文依据《La mente estetica》（Mimesis Edizioni，2026）涉及的主题，并忠实翻译自意大利语原文。译文仅供文化与学术交流。